染紫一片山水——席德進晚期水彩畫

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        若問席德進晚期作品,有甚麼吸引人的地方?也許就是那一抹淡淡的紫,肅穆而聖潔的紫,緊緊扣住了觀者的心緒;它靜諡地流淌出一絲絲的憂悒,讓人不得不停佇腳步,凝神注目。

        打從國立杭州藝專畢業,懷著一顆熱熾的心,年青的席德進與家人訣別後,便毅然渡海來到臺灣,一晃眼在寶島渡過了餘生。這期間他力爭上游,篳路藍縷,畫風從樸拙的鄉野題材,到畢費式的畫像素描,到史詩般的人物油畫,然後從具象跨足純抽象,再加入波普風,到中國風,在遊歷歐美,飽覽西方藝術思潮,旅法四年之後又超乎眾人預期的選擇回到臺灣,尋找那屬於東方的藝術語彙。

       他勤習書法碑帖,把原本強有力的線條拉高到另一個層次,同時開始水墨創作,他上山下鄉,關懷所有即將消逝的民俗藝品、老舊建築、祠廟等,在不斷的跋山涉水當中,他不但看見了臺灣,更深切體認到大自然正不斷地遭受到人為的破壞,過多不必要的開發,土壤都受傷了,他感知到美好事物的短暫,如同他自身生命的即將告終,於是他忍受著孤獨和疾病煎熬,拖著末期胰臟癌的瘦弱病體,企圖抓住僅剩的光陰,以一種近乎虔敬的朝聖心情去為山林寫真,正因為極度專注投入,他聽到了山巒的悲鳴、河川的低泣,也覺察到那一抹獨特的紫,蘊藏於山嵐雲氣之間,那是一抹憂傷的紫,不同于傳統的墨色,或青綠山水,流露出畫家對美好河山的傷逝。在他生命最後的創作階段,他奮力地以一種有別於前人的手法,把臺灣山水的至真、至善、至美表達出來。

       席德進的才華是多方面的,音樂、舞蹈、演戲、攝影、刻瓷等多所涉獵,文字的筆耕更是終身不輟,這些皆豐沛了他的藝術涵養。而在繪畫一途,他也從不囿於某一種特定的表現型式,素描、水彩、油畫、水墨、書法無一不能,無一不精,每一階段都有所突破,在藝術發展上絕不停滯,永遠要當一個前衛的先行者。

       晚年的他,選擇回歸到最擅長的水彩創作,實際上是歷經過許多的刻苦鑽研,加上遊歷歐美對西方藝術有了通盤的瞭解之後,再努力借鏡於他所景仰的大師們、同儕們,才得以成就出他個人的獨特畫風,可說是大器晚成。這當中,恩師林風眠講求線條的準確俐落,造型唯美的構圖效果;四川同鄉國畫大師張大千六十年代引領風潮的潑墨與青綠潑彩;留法同鄉前輩畫家常玉晚年油畫中的那份孤絕淒美;杭州藝專同儕們趙無極、朱德群等人的東方詩意抽象;李可染以積墨堆疊的黝黑山水。在在感染了他,給予他集大成的靈感。

        這一幅幅令人神為之往的紫色山水,相容彩墨與水彩特質,它揚棄了傳統的皴法,代之以飽含水分的優雅色彩,刷染出去蕪存菁的畫面,凝聚了東方與西方的審美觀念,創作媒材雖然是西方的,但在創新與調和中西的意義上,與現代水墨的精神不謀而合,稱其為「新中國畫」,實亦無愧也。